Myrath i Roses of Thieves — 25 d’octubre del 2026, Wolf (Barcelona)
Myrath i Roses of Thieves toquen a la sala Wolf de Barcelona el diumenge 25 d’octubre del 2026. Horaris, preu i entrades.
Myrath i Roses of Thieves toquen a la sala Wolf de Barcelona el diumenge 25 d’octubre del 2026. Horaris, preu i entrades.
Ibrahim Maalouf actua a la Sala Apolo de Barcelona el 28 d’octubre del 2026, amb Piñata Music. Horaris, sala i entrades del concert.
Nate Smith actua a la Sala Apolo de Barcelona el dilluns 2 de novembre del 2026. Horaris, sala i entrades del concert.
Pendragon actuen a Apolo 2 de Barcelona el 3 de novembre del 2026, amb Neverland Concerts. Horari, preu i entrades del concert.
Archspire, Crown Magnetar, The Zenith Passage i Analepsy toquen a Salamandra de l’Hospitalet el 6 de novembre del 2026. Horaris, preu i entrades.
Joe Bonamassa actua al Sant Jordi Club de Barcelona el 7 de novembre del 2026, amb Mercury Wheels. Horari, preus i entrades del concert.
Beast In Black, Sonata Arctica i Frozen Crown toquen a Razzmatazz 1 de Barcelona el dimecres 11 de novembre del 2026. Horaris, preu i entrades.
Brujeria actua a La Nau de Barcelona el divendres 13 de novembre del 2026. Horaris, preu i entrades del concert.
Samara Joy debuta al Palau de la Música Catalana el 13 de novembre del 2026, amb Piñata Music. Horaris i entrades del concert de jazz vocal.
Ferran Palau i Mar Pujol actuen a la Nova Jazz Cava de Terrassa el 15 de novembre del 2026, dins del Curtcircuit. Horari, preu i entrades.
Bombino actua a La (2) de Apolo de Barcelona el dimarts 17 de novembre del 2026. Horaris, sala i entrades del concert.
Kamelot toquen a Razzmatazz de Barcelona el 21 de novembre del 2026 amb Exit Eden i Temperance. Horari, preu i entrades, amb EclipseGroup.
El Daniel Ferruz Quartet actua al Jamboree de Barcelona el 29 de novembre del 2026, amb Mas i Mas. Horaris, preu i entrades del concert.
Combichrist i XPQ-21 actuen a Salamandra de l’Hospitalet de Llobregat el 4 de desembre del 2026. Horari, preu i entrades, amb EclipseGroup.
The Sheepdogs actuen a La (2) de Apolo de Barcelona el 5 de desembre del 2026, amb Mercury Wheels. Horari, preu i entrades del concert.
Lost In Kyiv i Årabrot toquen junts a Razzmatazz 3 de Barcelona el 8 de desembre del 2026, amb Madness Live. Horari, preu i entrades.
Tarta Relena actuen a La Capsa del Prat de Llobregat el 12 de desembre del 2026, dins del Curtcircuit. Horari, preu i entrades del concert.
Obscura, Pestilence, Cryptic Shift, Thus i DVRK toquen a la sala Wolf de Barcelona el 5 de febrer del 2027. Horaris, preu i entrades.
SLIFT porten la seva psicodèlia de volum industrial a la sala Wolf de Barcelona el 6 de febrer del 2027. Horari, preu i entrades.
Amorphis i Insomnium, amb Unto Others, actuen a la Sala Apolo de Barcelona el 9 de febrer del 2027. Horari, preu i entrades del concert de Madness Live.
Julia Jacklin actua a La (2) de Apolo de Barcelona l’1 de març del 2027, amb Mercury Wheels. Preu i entrades del concert.
Rodrigo y Gabriela actuen a La (2) de Apolo de Barcelona el 7 de maig del 2027, amb Doctor Music. Horaris i entrades del concert.
Joe Satriani i Steve Vai publiquen «The Sea of Emotion», el seu primer disc conjunt com a SATCHVAI, cinquanta-tres anys després que Vai fos alumne de guitarra de Satriani.
Mor als 70 anys Cassandra Wilson, la cantant que amb «Blue Light ‘til Dawn» va redefinir el jazz vocal fusionant-lo amb el blues i el folk americà.
Iron Maiden celebra els 40 anys de «Somewhere in Time» amb una reedició en vinil oxblood, i prepara per al desembre un box-set amb els seus nou primers discos d’estudi.
Les novetats discogràfiques del juliol i l’agost del 2026 en rock progressiu, metal i jazz: crítiques de Mono, Satoko Fujii Orchestra Kobe, Jim Rotondi & Dena DeRose i molts més, les novetats del bimestre i els llançaments que arriben a la tardor.
Descobreix les últimes novetats discogràfiques de juny i juliol del 2026. Llegeix les nostres ressenyes i valoracions dels millors àlbums de Snarky Puppy, Ayreon, The Tomeka Reid Quartet i molts més en Rock Progressiu, Metal, Jazz i Fusió.
1. Frost* – Life in the Wires (Part II) (2026) Frost* continua desplegant el seu projecte més ambiciós amb una segona part que aprofundeix en la narrativa digital i fragmentada del primer volum. Musicalment, el disc combina estructures pròpies del prog clàssic amb una forta presència d’electrònica contemporània, creant una tensió constant entre ordre i …
Un assaig sobre per què cal reservar temps i atenció per escoltar música de debò, en una època de soroll de fons, i com el nostre estat d’ànim canvia la manera com ens arriba cada disc.
El Be Prog! My Friend torna a «La Carpa» del Poble Espanyol el 26 i 27 de setembre del 2025, amb TesseracT i The Pineapple Thief encapçalant deu bandes de rock progressiu.
Un rànquing dels 20 objectes de Rock i Jazz més cars subhastats mai, del disc d’or dels Beatles al piano de Freddie Mercury, venut per 12 milions de dòlars.
Comparem tècnicament el vinil, el CD, el Bluetooth i l’MP3 -freqüència, rang dinàmic, compressió- per esbrinar quin format sona realment millor i per què.
En un dels articles anteriors vaig parlar dels sintetitzadors modulars Moog, que van significar una revolució a finals dels anys ’60 permetent incorporar sons completament nous a la música moderna. Però aquests eren instruments molt aparatosos, molt cars i complicats d’utilitzar amb tots els seus patch-cables i multitud de controls ajustables.
Avui parlaré dels baixos elèctrics de Fender, instruments també enormement exitosos a l’igual que les seves guitarres i per descomptat també molt utilitzats al Rock Progressiu de totes les èpoques.
L’americà Leo Fender és normalment considerat el pare del baix elèctric modern, això és, un baix elèctric compacte, de cos sòlid i amb trasts al màstil, concebut per tocar-lo penjat amb una corretja en la mateixa posició que una guitarra. Aquest va ser el seu model Precision Bass llançat el 1951, un any més tard que la seva primera guitarra l’Esquire, que va ser molt aviat re-anomenada Telecaster (el seu primer instrument de producció havia sigut la guitarra lap steel elèctrica Champion del 1949. Les guitarres lap steel són les que es toquen en posició horitzontal i plana, amb la tècnica anomenada slide, que van sorgir a Hawaii a finals del S. XIX).
A la 1ª meitat dels anys ’70 el Rock Simfònic estava en plena efervescència, els grups capdavanters venien moltíssims discs i omplien grans recintes a les seves gires. Semblava haver-hi una màxima que deia que “com més millor”, res no es considerava un excés. La música era cada cop més complexa i elaborada, els conceptes temàtics més abstractes i ambiciosos, les portades dels àlbums més sofisticades i cares de produir, les gires més pomposes i espectaculars pel que fa a escenografia, so i llums, i també els instruments musicals augmentaven en sofisticació i espectacularitat.
Avui li toca el torn a un altre instrument de teclat que es va convertir en una icona del Rock Progressiu clàssic, sobretot en mans del genial Keith Emerson dels Emerson, Lake & Palmer (ELP), els sintetitzadors modulars Moog.
La història dels sintetitzadors musicals és una mica borrosa, perquè no existeix una definició única, inequívoca i unànime del que és o no és un sintetitzador. Des dels inicis del S. XX van començar a aparèixer aparells elèctrics o electrònics que generaven sons, com ara el Telharmonium (1897), l’Ondes Martenot (1928), el Theremin (1928) o el Trautonium (1930), però no se’ls acostuma a considerar “sintetitzadors” en el sentit modern del terme sinó més aviat avantpassats.
Avui parlaré de guitarres, i començaré per la que és probablement la més famosa i exitosa de la historia del Rock, la Fender Stratocaster. Evidentment en la historia de la música Rock hi ha hagut molts models de guitarres elèctriques rellevants de diversos fabricants, i en futurs articles espero poder parlar d’algunes d’elles. Però si ens centrem en el món del Rock d’èxit als anys ’70 hi havia dos grans bàndols que predominaven: Els guitarristes que preferien la Fender Stratocaster i els que preferien la Gibson Les Paul.
L’article d’avui està dedicat al que és segurament l’instrument de teclat més icònic i profusament utilitzat del S. XX, l’orgue Hammond. El va inventar en Laurens Hammond als EEUU el 1934 com alternativa més assequible als orgues de tubs a les esglésies i pianos a les llars de classe mitjana-alta. Des d’aleshores ha estat molt present a la música popular de tota mena i de totes les èpoques, des de les interpretacions modernes de la música clàssica d’orgue, la música religiosa contemporània , el Gòspel, Jazz, Blues, Soul, Pop, Rock Clàssic, Hard-Rock i també com no al Rock Progressiu, en el que també va ser i encara és un instrument molt prominent.
La història d’aquest impressionant instrument comença el 1974 quan en Rick Wakeman estava preparant el seu àlbum en solitari The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table, que va sortir el 1975. El Rock Simfònic estava al seu zenit i els grups capdavanters semblaven estar embrancats en una cursa a veure qui la feia més grossa. Els temes eren cada cop més llargs i complexos, els conceptes temàtics més abstractes i intricats, les gires més pomposes i espectaculars… res no semblava un excés.
Després dels dos anteriors articles en que vaig parlar del Mellotron, em sembla adient dedicar l’article d’avui al seu cosí germà, el Birotron.